作者：湖边的鱼　来源：网易娱乐

　　西谚云：人人都向美德鞠躬，然后走开。正直善良、大公无私是所有人都知道的高尚品德，但在现实社会中不可能所有人都具有上述的美德，一方面因为是人的善恶双重本性，另一方面更是社会生存的需要。如果有一个人，在他的一生中发自内心全心全意地为人民服务而不图任何回报与褒奖，那他的生活状态应该是怎么样的？这就是影片所要描述的关于香港普通市民老左的故事。

　　热情的爱国人士老左一生服膺社会主义思想，信奉“我为人人，人人为我”的人生理想。他成长的年代正与香港的经济腾飞同步，高度商业化的东方之珠他显得与周围环境如此格格不入。其实生活在大陆的观众更明白，这样的非典型人物在地球的哪块大陆上都是社会的极少数派。影片通过对老左大半生来描述的是香港四十的年历史变迁，老左在上世纪六、七十年代张口闭口讲的革命言论现在看来的确令人哑然失笑（还有大陆观众耳熟能详的“斗私批修，改造世界观”的讨论会！），但在却是与当时的政治文化背景非常吻合的，甚至可以说与当时的世界文化思潮所契合的。

　　影片描述老左年轻时代的篇幅并不多，更多的笔墨放在他与儿子左忠之间的矛盾冲突。在《毁灭之路》中保罗·纽曼说：儿子生来就是与老子作对的。除了天生的叛逆之外，父亲的大公无私与儿子崇尚的个人奋斗发生严重冲撞，有趣的是父子俩在现实生活中同样遭遇失败，父亲的尴尬在于他一味的付出并未得到周围的响应，相反，反而成为他们最失落的一位，不仅失去了相依为命的妻子，还未能实现平生的最大愿想——去北京天安门广场。而儿子在大陆努力打拼也因时运不济连遭败绩。影片在描述小人物在大时代中的尴尬境遇中，蕴含着一种草根阶层随遇而安、乐观向上的励志精神。

　　之所以说这是一部真正的草根电影，因为影片破坏了过去香港电影创造的某些商业神话，让观众看到香港真正草根阶层的生活，他们生活的艰辛（简直就是屡败屡战）与环境的逼仄（迷宫般杂乱无章的天台）。还有近乎偏执地坚持自己理想的小人物，左家父子都是其中的典型。特别是老左，在他的坚持之中包含着无数的辛酸，他的“高尚品德”是牺牲自己还有家人的利益，甚至牺牲了部分亲情才能实现的。他的妻子成为他美德的最大牺牲品，她在遗信中非常无奈地道出了精神与身体的双重疲惫。她作为父子冲突的缓冲带实在是太累了，陪做好人更可能是世上最累的一件事。在老左坚定不拔的高尚理想映衬下，她的理想显得如此“微不足道”，她只想千方百计地保住这个家。与他们对应的是左忠与阿敏的爱情，他们各自为了自己的理想去生活去拼搏，遇到挫折不屈不挠相互鼓励，影片似乎更倾向于这样的恋爱方式，所以在片尾让历经坎坷的两人终于幸福地走到一起。

　　导演赵良骏的叙事策略与他的前作《金鸡》如出一辙，通过某个小人物的经历来反映香港一个时代的变迁，《金鸡》更多是采取了戏谑的手法，将一个妓女的甜酸苦辣经过喜剧处理，再多的苦难仿佛也可以化作一笑了之。而本片则是悲喜结合，甚至有些地方可以让观众悲从中来潸然泪下，这可能是因为影片把人物放在实处，具体落实到某个家庭，其中的利害得失与情感纠缠更让观众感同身受。从本片观众还可以看到香港从六十年代的政局动荡到七、八年代的经济腾飞，九十年代的香港回归、金融风暴、还有千禧年欢庆、非典肆虐，以及回归十周年的即将到来(本片可视作献礼影片)。其中两次超现实般的巨型飞机从头顶掠过的场景给人留下深刻的印象。

　　影片表现最突出当属毛舜筠，她将一个含辛茹苦勤劳善良的传统中国妇女的形象表现得非常到位，而且不是一味地走悲情路线，而是能从喜剧一下跳到悲剧，形成强烈的反差，因此格外能打动观众。其中有一场，她满脸涂红非常夸张喜庆的扮相在与老左闲聊，然后儿子进来，父子突然发生激烈冲突，她以身当门拦住想要出走的儿子，声泪俱下地劝说儿子，表演质朴而感人。郑中基扮演一个到处碰壁的小人物，表演略显夸张，却不失真实，看来他非常适合这一类的角色。莫文蔚中规中矩，以奔四的高龄扮演十六岁花季少女居然没有出现明显的败笔也算是一种成功。

　　黄秋生的表演是最难评价的，因为他作为风格化的老戏骨起点比较高，观众对他的期待值就更高。他扮嫩稍微逊色一些，到了中年之后就感觉自然多了。在港台演员中他的情感控制似乎是比较低调的一位，有些简直就是木无表情。这样的表演方式如果与相应的剧本配合自然非常具有表演内涵，但并不是每一部电影都适用的。片中安排他两次落泪：一次是妻子留下的遗信，述说自己已经心力交瘁，再也撑不下去了；另一次小周来报答他的恩情，并准备安排左忠到他公司工作。尤其是后一次的落泪，让老左感到一生的付出终将得到回报，既辛酸又欣慰，可以说百感交集，极具人性化的一次表现，让观众看到了一个立体丰满的老左，而不仅仅是一个大公无私的非典型人物形象。 

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