无论是去年席卷全球票房的《功夫熊猫》，还是近几年在我国火热播出的国产原创动画《喜羊羊与灰太狼》，无不证明“讲一个好故事”就是赚钱的根本。而中国动漫作品最缺乏的恰恰就是“讲故事的能力”，“情节老套，创意缺失”成为制约中国原创动漫产业发展的瓶颈。《功夫熊猫》的导演马克?奥斯本说得极为朴实“我是故事的创作者，我只关心把故事讲好，创作出打动人心的故事，制作出通行全球的、所有人都看得懂的电影，就一定会是最好的电影”。确实如此，动漫产业是一个以内容创意为核心的领域，只有把一个故事讲好才能吸引消费者的眼球，进而谋求消费者的钱包。
一、动漫作品的宗旨是创造快乐并非刻板教化
动画片要拍给谁看？应该传达什么思想？按照传统动漫制作者的思维，动画片当然是拍给小孩子看的，而且这个年龄阶段的小孩求知欲望很强、价值观尚未建立，因此动画片应该承担教育和引导青少年的作用。但是按照这样的逻辑所生产的产品却并不叫座。虽然我国动漫产业的原创作品达到了年产13万分钟，但是根据数字100市场研究公司的调查显示超过60%的10-30岁的观众最喜欢的动漫都是以日本和美国动漫为主的国外动漫。曾经有网友总结中国动画片的三大败笔是“小人物一定能惊天动地，好人一定不会死，坏人总是很弱智”，比较精辟和形象地概括了国产动画因过于注重寓教于乐导致作品缺乏幽默和童趣的这一现状。
笔者认为造成这种局面的主要症结就在于没有弄清楚动漫作品的宗旨为何。要有一定的教育意义固然是动漫作品要重视的方面，但是说教味太重对收视率并无任何帮助，即使是风靡欧美长达40多年的教育题材的《芝麻街》动画也非常注意让小朋友在快乐中学习。所以作为动画制作者，必须清楚动画片观众的需求。不论是小孩子，还是同样非常喜欢《功夫熊猫》《狮子王》《圣斗士星矢》《流氓兔》《米老鼠》《阿凡提》等动画片的成年人，人们期待动画片带给他们的是更多的轻松、快乐和幻想, 而不是现实世界加于他们的使命、责任，或者一本正经的教导。日本著名动画片导演宫崎骏曾经说过他的动画片是为正经历童年和曾经拥有童年的人而创作的。这些人的共同点在于他们都拥有一颗童心，都在寻找着快乐。正因为如此，以“童趣而不幼稚，启智而不教条”为旗帜的《喜羊羊与灰太狼》才获得了下至小朋友上至成年人的广泛欢迎。所以，我国的动漫编剧必须改变教化这一制作宗旨，只有给观众带来更多快乐的作品才能得到市场的认可。
二、创意的来源是对生活的热爱
快乐又从哪里寻找呢?长期以来，中国动漫作品因题材陈旧、故事单调乏味而饱受诟病。动漫作品大多取材于神话和民间故事，譬如《大闹天宫》《愚公移山》之类。时间一长，对观众就慢慢失去了吸引力。其实“艺术源于生活”就是最好的答案，很多成功的动漫作品都是来自于编剧的生活体验和对生活的热爱。如《功夫熊猫》的导演马克?奥斯本自己就是一个狂热的功夫爱好者，正是这一爱好给了他无限的创作灵感。